Seit ca. 2007 betreuen wir die Band Samavayo live und im Studio.

Das 2011 erschienene Album “Cosmic Knockout” wurde von uns aufgenommen, editiert und gemischt.

Payback (Cosmic Knockout) by SAMAVAYO

Samavayo – Universe from Samavayo on Vimeo.

Seit 2009 begleiten wir die Band live.
Im selben Jahr produzierten wir gemeinsam ein Live-video zum Konzert beim Pop d´Europe in der Arena Berlin.

Ofrin – Tango by Berlin Music Commission

Polymax – White Noise

Polymax- Someone Else´s Skin

Im Frühjahr 2011 produzierten wir mit der Band Berge eine Akustik-EP.

Meer Aus Farben – Akustik EP by hoertberge

Nachdem wir mehrere Jahre mit der Band zusammengearbeitet haben, wurde auch das Release-konzert zum Album “Skin Diary”  von uns live gemischt, aufgenommen und ist als unplugged -free download-EP erschienen.

Skin Diary – Coup de grâce – Unplugged @ L.U.X. Berlin from skindiary on Vimeo.

01 Back On The Road by acksongs

2009 haben wir mit Marcel Sticht & Herr Wiesner das Album “Freier Fall” und eine Live-DVD produziert.

Wichtige Fragen

Ganz am Anfang solltet ihr zusammen mit den Musikern erst einmal die wichtigsten Fragen klären:

1. Welche Art von Musik nehmt ihr auf? Gibt es konkrete Soundvorstellungen (von der Band, dem Produzenten oder von euch)?

2. Welches Equipment steht zur Verfügung? (Instrumente, Backline, Studiotechnik)

3. Wie sind die Räume beschaffen, in denen ihr aufnehmen wollt? Beschränkt euch die Größe in irgendeiner Form?

4. Wie viel Zeit habt ihr für die Session?

5. Soll live, im Overdub-verfahren oder gemischt aufgenommen werden?

6. Wird ein Pilot/clicktrak oder eine Vorproduktion benötigt?

7. Sind die Musiker ausreichend vorbereitet (Ablauf des Songs etc.)

8. Ist das Equipment der Musiker in Ordnung? (Felle, Saiten, Kabel)

Der Input-Plan

Wenn ihr alle verfügbaren Informationen gesammelt habt, sollte ein Plan erstellt werden, wie ihr die einzelnen Instrumente und Stimmen aufnehmt.

Bsp. verschiedene Input-pläne:

2 Beispiele für verschiedenen Inputpläne

Dieser Inputplan hängt von verschiedenen 2 entscheidenden Faktoren ab:

• welche Technik habt ihr zur Verfügung ( wieviele Mikrofone, Preamps, AD-Wandler)

• wie lässt sich mit dieser vorhandenen Technik das beste Ergebniss erzielen

Um diese beiden Fragen zu klären, kommen wir zum nächsten Punkt, dem Soundcheck.

Der Soundcheck

Auch sehr gute und teure Mikrofone klingen an verschiedenen Instrumenten oder Stimmen unterschiedlich gut. Und zur Wahl des richtigen Preamps gibt es genauso wenig feststehende Regeln.

Falls ihr also genügend Zeit habt, ist es definitiv am besten, verschiedenen Mikrofon-und Mikrofonierungsvarianten  gegeneinander zu vergleichen.

Gleichzeitig sollten natürlich auch die gewünschten Sounds durch Instrumenten- und Equipmentwahl und Einstellen gefunden werden. Normalerweise wird zuerst der Sound eingestellt und dann das Mikrofon und die Aufnahmetechnik gewählt, allerdings kann man Mikrofone auch soundformend einsetzen, in dem Fall wäre dies alles dann ein großer Arbeitsschritt.

Bsp. Bassgitarre (amp-mic, amp-di, bass-di)

Wir wollen eine Bassgitarre aufnehmen. Der Bassit spielt einen Ibanez ATK300 über ein Hartke HA3500 Bass-verstärker mit einer 4x10er Box.

Zu bedenken ist: die Röhre im Preamp des Verstärkers und die 4x10er Box werden den Sound der Bassgitarre verändern.

1. Da dies gut oder schlecht sein kann, wählen wir die sichere Variante und nehmen den Bass direkt über eine DI-box auf, d.h. Bassgitarre direkt in die DI-box, von dort dann einmal zum recording und den anderen Ausgang in den Verstärker.
2. Oder wir wollen mit der Röhre des Verstärkers etwas den Sound anzerren und nehmen den Bass durch den im Verstärker eingebauten DI-ausgang auf.
3. Da auch der Sound der Box entscheiden gut sein kann, gibt es natürlich noch die Möglichkeit, ein Mikrofon davor zu stellen.

Falls ihr euch nicht für eine Variante entscheiden wollt: nehmt einfach 2 oder alle 3 Varianten parallel auf. Dies macht vor allem Sinn, wenn der Bassist mit Effekten arbeitet. Wenn ihr den cleanen Bass ohne Effekt über eine DI-box aufnehmt und gleichzeitig dass Effektsignal über ein Mikrofon vor der Box, könnt ihr später beides mischen oder schiefgegangen Effekteinsätze korrigieren.

Dieser Arbeitsschritt kann, wenn ihr nicht sehr viele recording-Erfahrungen habt oder sehr experimentierfreudig seid, sehr viel Zeit benötigen. Allerdings ist es auch der wichtigste Schritt zu einem guten Sound. Später dann beim Mixen Sounds „zu reparieren“ sollte immer eine Notlösung bleiben.

Einstellung der DAW

1. übersichtliches Routing

Mit dem jetzt fertigen Input-plan könnt ihr dann eure DAW konfigurieren.

Ihr solltet alle Inputsignale auf die zugehörigen Recordingspuren routen, die Spuren beschriften und vielleicht Ordner anlegen, um etwas mehr Übersicht zu schaffen.

2. Pegel korrekt einstellen

Alle Inputs sollten an den Vorverstärkern auf einen vernünftigen Pegel eingestellt werden (z.b. Peaks bei -12dB in der DAW-Inputsektion).

Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, da

• bei zu niedriger Vorverstärkung das Signal/Rauschverhältnis nicht optimal ist (allerdings hat aktuelles Recording-Equipment eine Dynamik von meist über 100dB und diese Grenze ist somit nur noch bei extrem leisen Aufnahmen relevant)
• bei zu hohem Input kann es schnell zu unschönen digitalen Verzerrungen kommen. Da diese definitiv bei 0dB beginnen, solltet ihr eure Maximalpegel bei mindestens 12dB unter null einstellen und dies öfter mal kontrollieren, da Musiker normalerweise mit der Zeit etwas lauter spielen oder singen.

Analoge Mischpulte haben meist einen headroom von mehr als 20dB, das heißt, zwischen dem Durchschnittspegel und der Verzerrungsgrenze sollten bei euren Aufnahmen bestenfalls genausoviel Platz sein.

3. Monitoring einrichten

Bevor die Session beginnen kann, muss noch das Monitoring organisiert werden z.B. ein Kopfhörermix für den Drummer, in dem er einen Clicktrack fürs Timing und einen Pilottrack mit Gitarre und Gesang für den richtigen Ablauf zusammengemixt bekommt.

Auch solltet ihr selbst während der Aufnahmesession alle Signale entweder über Kopfhöhrer oder über Monitorboxen abhören können. So könnt ihr leichter Fehler aufspüren und damit helfen, nicht sinnlos Zeit zu verschwenden.

 Und keine Angst:

Falls dieser Text bei euch mehr Fragen aufgeworfen als beantwortet hat:

in unseren weiteren Tutorials werden wir euch Tipps und Tricks und deutlich genauere Erklärungen zu den wichtigen Punkten liefern.

Wie aufwändig und zeitintensiv eine Mix Session ist hängt stark vom Umfang des Projektes und dem Musikstil ab. Durch eine gezielte Herangehensweise lässt sich aber eine Menge Zeit einsparen. Wir werden euch in diesem Tutorial einige Tipps zum Thema Übersichtlichkeit, Struktur und Routing mit auf den Weg geben, die euch schneller zum Ziel bringen werden.

Bevor ihr euch an die Bearbeitung der Einzelsignal macht, solltet ihr euer Projekt aufräumen. Im Recording Prozess wird man mit Sicherheit nicht immer auf absolute Ordnung achten. Zeitdruck oder bspw. eine gute Performance eines Sängers geben oft nicht den Freiraum, um alle Takes während der Recording Session zu editieren und zu sortieren.

Hier sieht man das Ergebnis einer Gesangssession die alles andere als übersichtlich ist.

Click on it!

Als erstes solltet ihr überprüfen, ob alle Tracks sinnvoll beschriftet sind. Nichts ist ätzender als beim mischen ständig nach der richtigen Spur zu suchen die man bearbeiten möchte.

Editiert das Material. Entfernt alle unbenutzten, gemuteten und stillen Passagen, denn nicht alles was still aussieht ist auch wirklich still. Besteht eine Spur aus verschiedenen Takes, dann überprüft, ob Fades und Crossfades gesetzt sind. Knackser entfalten manchmal erst nach dem Mastering ihre ganze Unschönheit! Ebenso kann die Verwendung von unterschiedlichen Spurfarben bei der Orientierung helfen.

Nach zehn Minuten Editing Einsatz ist alles sauber und übersichtlich!

Click on it!

Um das Arrangementfenster noch übersichtlicher zu gestalten, sollte man sich Ordner für die einzelnen Instrumente anlegen.

Click on it!

Unser Beispielprojekt besteht aus 15 Drumspuren, 11 Gesangsspuren, 20 Gitarrenspuren und 2 Bassspuren Ohne den Einsatz von Ordnern wird der Mixing Prozess durch ein ständiges hin- und hergescrolle begleitet.

Hat man alles geordnet, kann man sich die im Moment für das Mixing relevanten Tracks anzeigen lassen oder nicht benötigte Elmente ausblenden. In unserem Beispiel sieht man alle relevanten Vocaltracks. Nicht benötigte Spuren sind ausgeblendet.

Click on it!

Nach der grafischen Schönheitspolitur kommen wir zum Routing. Im heutigen Sequenzeralltag lässt sich so ziemlich alles überall hinrouten. Wir zeigen euch, wie man durch ein sinnvolles Routing schneller zum Ziel gelangt.

Anhand unserer grafischen Ordnung legen wir uns den vorhanden Elementen entsprechend Audiogruppen an. Dies ermöglicht einen schnelleren Eingriff beim endgültigen anpassen der Lautstärkeverhältnisse und einen finalen EQ oder Kompressionseinsatz.

In unserem Beispiel habe ich für die Vocal Backings eine Stereogruppe erzeugt. Panning und Lautstärkeverhältnis der vier Backingtracks zueinander habe ich in den Einzelspuren eingestellt. Alle Spuren sind in die Gruppe Vox Back geroutet. Hier kommen ein Kompressor und ein finaler EQ zum Einsatz. Dies hat zum einen den Vorteil, die Backings mit einer Faderbewegung lauter oder leiser zu mischen und zum zweiten spart man Rechnerressourcen indem man nur das Backing Summensignal mit einem Kompressor und EQ bearbeiten kann.

Click on it!

Das gleiche habe ich für Gesangshauptspur (Vox Main) und die Doppelung (Vox Double) getan. In den dazugehörigen Gruppen Vox Main und Vox Double (grau unterlegt) habe ich die Signale mit Kompressor und EQ bearbeitet. Alle Gruppen Kanäle sind in die Vox MASTA Gruppe geroutet. Hat man die Lautstärkeverhältnisse der Backings, der Hauptstimme und der Doppelung untereinander eingestellt (automatisiert), kann man im finalen Mix durch eine Faderbewegung in der Vox MASTA Gruppe alle Stimmen an die anderen Elemente in der Lautstärke anpassen ohne auf jeden einzelnen Stimmenkanal zugreifen zu müssen.

Click on it!

Dieses Prinzip lässt sich auf alle im Projekt vorhanden Elemente anwenden. Am Beispiel der Drums werden die Vorteile dieser Routingmethode noch deutlicher.

In unserem Beispiel bestehen die Drums aus 13 Einzelspuren. Die defizile Bearbeitung der Einzelspuren (EQ, Kompression, Panning) wird in den jeweiligen Kanälen vorgenommen.

Click on it!

Die Bassdrum besteht aus zwei Einzelspuren. Die Overheads und Raumsignale gar aus fünf. Für die Bassdrum, die Overheads und die Raumsignale habe ich Gruppenspuren erzeugt. Die Lautstärkeverhätnisse der einzelnen Signale untereinander werden in den Kanälen angepasst. Das Routing in die einzelnen Gruppen ermöglicht es die Lautstärke der Bassdrum, der Overheads und der Raumsignale durch eine Faderbewegung im finalen Mix zu ändern. Ohne diese Routingmethode müsste man um die Bassdrum im Mix lauter zu machen in zwei Kanälen die Lautstärke verändern. Die Gruppensignale BD und OH sind in die Drums MASTA geroutet. Möchte man im finalen Mix z.B. das gesamte Schlagzeug 0.5 dB leiser machen, kann man dies nun durch eine Faderbewegung realisieren. Zudem lassen sich in den Gruppenspuren globalere Dynamik und EQ Eingriffe realisieren.

Durch eine grafische Reinigung und ein sinnvolles Routing der vielen Einzelsignale ist ein optimalerer Workflow während einer Mixingsession garantiert. Probiert es aus!!!

Ich hoffe euch mit diesen kleinen aber feinen Tipps weitergeholfen zu haben. Fragen und Anmerkungen beantworte ich natürlich jederzeit gern!